jueves, 25 de julio de 2013

El arte, siempre serà arte.



            Como hemos visto el arte se adentro al ciberespacio, gradualmente fue copando lugar y captando la atencion de diferentes artistas y usuarios. 
            Una de las principales caracteristicas del net.art es la interaccion que puede tenerse con los usuarios, muchos de ellos con roles mas que activos a la hora de realizar la obra.



           Y he aqui un gran diferencia, entre este Goya, preso de sus temores y concentrado en su obra, donde nadie es màs protagonista que el mismo, sus pinceles y vivencias. Nadie màs participa en su obra. 
          Creo que eso hace que el net.art sea una manisfestacion del arte realmente atractiva, sumado a la pluralidad de lenguajes, las posibilidades son casi infinitas. Sin dudas, nada mejor para un espiritu creativo, hambriento de herramientas y caminos para manifestarse.
           ¿Què puede ser màs atractivo para un espectador/usuario que la posibilidad de formar parte de una obra de arte?  En conclusion, podemos decir, que hay net.art para rato, conforme avancen las tecnologias. Quien dice que en unos pocos años,  un par de pinceles y oleos, no sean simples reliquias.



Hace click en el enlace de abajo para ver màs obras del net.art


Fuentes:

miércoles, 24 de julio de 2013

Las caracteristicas del Net.art





               ¿ Que diferencia al net.art del arte tradicional? ¿ Que puede reemplazar al placentero deslizamiento de un pincel sobre el lienzo? 
                   Son varias las razones que darà un artista del net.art para argumentar cuan placentero puede ser tambien hacer arte por medio de las TICs. Para algunos, algo tan frio como un computador, no suplira jamas a una buena paleta de oleos, pero lo cierto es que las herramientas que ofrece el net.art son varias a la hora de trabajar. Veamos cuales son a grandes rasgos, sus principales caracteristicas:

  • Naturaleza digital:  al realizarse naturalmente en un computador y ser producto de operaciones matematicas que seràn interpretadas y convertidas en imagenes (o sonidos o textos).
  • Fusion de diferentes lenguajes: al fusionarse con diferentes fragmentos de texto, video, fotografia, musica, etc. se mezclan diversas manifestaciones artisticas.
  • Capacidad de intervencion y control aumentado: en un computador se utilizan diferentes herramientas que facilitan el trabajo y reducen los costos. El detalle y el control sobre este es casi infinito. Un artista del net.art puede fragmentar, aislar y trabajar pixel por pixel, frame por frame, capa por capa.
  • Fusion de textos e imagen: el net.art tiene la virtud tecnica de permitirnos trabajar textos e imagenes de manera simultanea e integrada.
  • Edicion y montaje: como heredero de la tradicion de la fragmentacion y recomposicion de la imagen, caracteristica de los movimientos de vanguardia el net.art permite gracias a programas, el proceso de edicion y montaje.
  • Layers: estos archivos compuestos por capas superpuestas unas sobre otras cada una de las cuales puede ser manipulada individualmente, pero cuyo resultado final incorpora las caracteristicas de todas ellas. Las posibilidades son varias, desde combinar transparencias de cada una de las capas de un archivo a cambiar dinamicamente su orden de apilamiento, desapareciendo las capas existentes o incorporando nuevas en tiempo de ejecucion etc.
  • Luminosidad: la luminosidad del computador permite ver colores de forma diferente, lo cual no puede ser igualado por medio de la impresion ni de ningun otro medio.
  • Estilo vectorial: hay dos formas de trabajar una imagen desde un computador, una por medio de mapa bits ( combinacion de pixeles de color que forman imagenes) o por medio de vectores (imagenes generadas por medio de ecuaciones matematicas). Aunque cada uno tiene sus ventajas, los vectores tienen una ventaja adicional, son mas ligeros y nos permiten la transferencia de mayor informacion en menos tiempo.       
¿Hay diferencias entre el arte tradicional y el net.art?










Dos bailarinas,  dos obras de arte de diferentes artistas en diferentes epocas y contextos. ¿Habrà disfrutado uno mas que el otro en su proceso creativo? ¿Serà mas valido el pincel que un programa de computador a la hora de hacer arte?

     No sabremos a ciencia cierta las respuestas a estas preguntas y muy probablemente no sean trascendentes, lo importante es y serà, que el arte seguira manifestandose de diferentes formas y deleitando a generacion tras generacion.

Fuentes:
http://www.youtube.com/watch?v=g6N0Uw9IfKo
http://tc.revues.org/2872
http://coon-art.com/es/blog/noticias/35-sabes-que-es-el-netart.html
http://www.wikipaintings.org/en/edgar-degas/dancer-1

    


martes, 23 de julio de 2013

El boom del Net.art


Un excentrico video sobre lo que es el Net.art.


                 Dicen que lo nuevo siempre esta de moda, es el boom que focaliza a los curiosos e inquietos, al menos temporalmente. Los artistas no fueron la excepcion y sucede en 1994 cuando internet surge como una red de conexion entre ARNAPET, MILNET Y CSNET.
                 Sin embargo, el termino mismo Net.art se utiliza en 1995 por el artista esloveno Vuk Cosic, que se intereso en ASCII code, sobre todo entre la interseccion del texto y los codigos de la computadora. Abajo unos de sus trabajos al respecto.




                     El net.art no surge de la nada, por el contrario, es parte de una tradición claramente identificable. Durante el siglo XX, los movimientos de vanguardia se dieron a la tarea de poner en cuestionamiento los pilares que sostienen a la institución-arte occidental. Se inserta dentro de una de las tradiciones artísticas, la tradición de cuestionamiento de la institución, propia de las vanguardias; pero sin dejar de ser parte del mismo sistema del arte. Podríamos decir que pertenece a la tradición artística del anti-arte.
                  La particularidad del net.art fue la posibilidad de interaccion que tenian los usuarios de la red, pudiendo incluso cambiar o modificar las obras. Otros artistas que se destacaron fueron, Heath Bunting que creo Visitor`s Guide to London, que con 250 parajes de valor antishistorico proponia un tour psicogeografico de Londres. Michael Samyn, otro artista y diseñador belga fundo el grupo colectivo Group Z, cuyo proyecto Love ofrecia diferentes concepciones del amor, teniendo mas que presente la opinion y experiencia de los visitantes.
                     Julia Sher, en Securityland, ofrecia un sitio donde el usario podia interactuar y era sometido incluso a un excentrico interrogatorio.
                     Y podriamos seguir analizando otros referentes en materia de Net.art, pero veamos algunos ejemplos de obras para apreciar màs su concepto y estetica.



Hacer click en ambas imagenes.



Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Vuk_%C4%86osi%C4%87
http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/9496.htm#1994
http://www.c3.hu/collection/agatha/
http://noktonmagazine.com/wp-content/uploads/2013/07/Young-He-Chang-Heavy-Industries-O-FIN.jpg

PRIMEROS ACERCAMIENTOS DEL ARTE AL CIBERESPACIO: NET.ART


                 Cuando el arte moderno comenzo a revolucionar con sus extrañas apariciones y vanguardias a la cultura , los limites de un museo o galeria fueron traspasados. Los artitas comenzaron a migrar con sus obras de arte en diferentes direcciones y formas de comunicacion. Uno de estos caminos a explorar fue el ciberespacio. 
Uno de los primeros artistas en relacionarse experimentalmente con una red, fue Marcel Duchamp. En 1916, decide enviar una serie de postales a sus vecinos de Arensbourgs en un proyecto titulado "Rendezvous of 6 de February, 1916", pero no es hasta 1970 que se encuentran antecedentes especificos como el mail art.


Rendezvous of 6 February, Marcel Duchamp. 1916.


                    Para introducirnos en el tema no podemos dejar de mencionar a Ray Jhonson, profesor del Black Mountain College que fundo un movimiento en New York conocido como Correspondence School. Con esa red, comienza a establecer encuentros, los "Nothings". Los usuarios pertenecientes , conocian por medio del correo las obras de sus compañeros, arreglando diferentes encuentros y exposiciones. Al principio, estas se realizaban sin tener contacto con el arte tradicional o convencional. Con el tiempo y a fuerza de aceptar lo nuevo, que avanzaba a paso firme, algunos museos se sumaron, como el Whitney Museum y el Getty Museum dando lugar a las primeras exposiciones de mail art.

Mail art by György Galántai, 1981


En nuestra proxima entrada, nos introduciremos a los comienzos del Net.art.





martes, 9 de julio de 2013




El ciberespacio y el arte




         ¿Qué es el ciberespacio? esta palabra, que parece haber salido de libros de ciencia ficción   fue utilizado por primera vez por W. Gibson, Neuromante, en 1984 y allí es definido como una “alucinación consensual”. Hoy en día  el termino puede tener varias acepciones. La Real Academia Española, la define como: 

                                  1. m. Ámbito artificial creado por medios informáticos.

                             Por supuesto, esto podría dar lugar a diferentes análisis  pero no es ese el objetivo que nos convoca. Se trata de definir a grandes rasgos, lo que es el ciberespacio y como se relaciona con el arte. Básicamente, el ciberespacio es un "medio", o "ámbito", un espacio virtual de interacción,  un espacio relacional. Naturalmente, se da en el mundo virtual, ese que es tan cotidiano en esta sociedad donde la tecnología y las TICs son algo corriente.
                                En este espacio, se generan diferentes tipos de comunicación  Las personas confluyen al ciberespacio, atraídas por información y para relacionarse de alguna forma con el conocimiento, la cultura y las personas mismas. 

                                 De manera que pueden encontrarse diferentes paginas web donde la información parece ser infinita, basta con utilizar cualquier navegador para incursionar en este ciberespacio, donde la información no es tangible pero si factible. 

¿Cómo llego el arte tradicional al ciberespacio?

                                       Sabemos que en la antigüedad  el arte era en cierta forma  elitista, aquellos que podían disfrutar del arte tenían alguna relación con el mundo de este. Luego las obras, llegaron a los museos, a casas particulares y los espectadores ordinarios, no necesariamente artistas, comenzaron a tener contacto con el arte. Pero la sociedad fue cambiando, con ella sus formas de comunicarse y de una forma u otra, el arte que es y será siempre una forma de expresión necesaria para el hombre, llego también al ciberespacio.

¿Cuales fueron los primeros acercamientos del arte tradicional al ciberespacio? ¿que artistas fueron vanguardia  y por que decidieron relacionar su arte con el mundo virtual? Interesantes preguntas que serán contestadas en nuestro próxima entrada.


N.
Fuentes: